tag:blogger.com,1999:blog-78255642466179018682024-02-19T10:16:33.961+01:00Apontamentos Soltosnotas, apontamentos, descricôes, episódios, experiências, nâo necessariamente lógico, nâo necessariamente relacionado, apenas notasHugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.comBlogger41125tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-80419870887393528142010-11-02T11:17:00.002+01:002010-11-02T11:17:42.252+01:00Nova moradafra-balkongen.blogspot.comHugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-2437763815816066632009-09-27T17:51:00.003+02:002009-09-27T18:18:40.027+02:00Rumo ao Leste<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP1o-JdWIaEe3sY5ktg5bRV16RpEFQQGbjq4HE6il8rjjl8o9ize2V2vE2j5Xc5uumcQu8XduSLcETuiZB7gINQu8MW7mhTRxmgLZX_bMi24vOwjlMPlFXnMFOtPi3zAesmrl_zWq32rr0/s1600-h/9780262622103-f30.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 316px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386182266083420610" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP1o-JdWIaEe3sY5ktg5bRV16RpEFQQGbjq4HE6il8rjjl8o9ize2V2vE2j5Xc5uumcQu8XduSLcETuiZB7gINQu8MW7mhTRxmgLZX_bMi24vOwjlMPlFXnMFOtPi3zAesmrl_zWq32rr0/s320/9780262622103-f30.jpg" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Numa altura em que ainda respondia pelo nome de Charles-Édouard, e com os seus inocentes 24 anos, aquele que viria a tornar-se o arquitecto mais marcante do século XX decidiu trocar a "Grand Tour" (a viagem "obrigatória" pelas grandes capitais europeis) pelas incógnitas cidades e culturas da Europa de Leste incluindo Viena, Budapeste, Bucareste, Istambul, Atenas, entre muitas outras.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Durante os sete meses que esta viagem durou, o jovem estudante manteve um diário, com um conjunto de reflexões muito pessoais, relatando as experiências que viveu, o que via e o que sentia, mantendo sempre uma postura mais ou menos aberta para estas culturas e gentes que agora se começavam a revelar. Tudo isto acompanhado por inúmeros desenhos, esboços ou simples apontamentos, hábito que iria manter para o resto da sua vida.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Publicado a título póstumo (por imposição do próprio), este livro é um verdadeiro romance de aventuras, que de alguma forma nos leva às nossas leituras juvenis em que tudo é lido num ápice. Embora não sendo um "livro de arquitectura" este diário faz as delícias dos <em>geeks</em> da arquitectura, permitindo uma aproximação à pessoa e não à obra, sem no entanto esquecer as multíplas referências arquitectónicas e este sentido de descoberta da profissão que o iria tornar famoso.</span></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-78085526989960670712009-02-24T12:56:00.001+01:002009-02-24T13:00:13.114+01:00O que fica<span style="font-family:arial;">E porque a melhor forma de partir é olhar para o que fica:<br /><br /><br />Museu para a Coleccão Sandvigske, Lillehammer,1949-1956 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Crematório de Larvik, 1950 </span><br /><span style="font-family:arial;">Estudo para habitacão colectiva, Oslo, 1951 </span><br /><span style="font-family:arial;">Lar de Idosos em Økern, Oslo, 1955, com Geir Grung </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para uma Igreja em Harstad, 1953 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para a Norges Varemesse (Centro de feiras e exposicões), Oslo, 1956 </span><br /><span style="font-family:arial;">Pavilhão da Noruega para a Expo em Bruxelas, 1956-1958 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para a Igreja Kong Haakons, Copenhaga, 1956-1958 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para Museu em Leopoldville, Congo, 1958 </span><br /><span style="font-family:arial;">Pavilhão da Noruega para a Bienal de Veneza, 1958-1962 </span><br /><span style="font-family:arial;">Villa Schreiner, Oslo, 1959-1963 </span><br /><span style="font-family:arial;">Fotoforretning, Prinsens gate, Oslo, 1960 </span><br /><span style="font-family:arial;">Villa Underland, Ski , 1960-1962 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Auditorium Maximum na Norges Landbrukshøgskole, Ås, 1961 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Restaurante no topo da Spiral, Drammen, 1961 </span><br /><span style="font-family:arial;">Villa A. Bødtker, Oslo,1961-1965 </span><br /><span style="font-family:arial;">Villa Wessel, Oslo, 1962-1965 </span><br /><span style="font-family:arial;">Habitacão colectiva em Bøler, Oslo, 1962-1972 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Karl Johan-kvartalet, Oslo, 1963 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso par o Museu de Arte em Høvikodden, 1963 </span><br /><span style="font-family:arial;">Villas Nórdicas, Norrköping, 1963-1964 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para Casa-tipo Eternit, 1963-1964 </span><br /><span style="font-family:arial;">Villa Skagestad 1963-1964 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para uma Igreja em Honningsvåg, Nordkapp, 1965 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para Urbanizacão em Skedsmo, 1965 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para a Sala de Concertos Grieg, Bergen, 1965 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Museu Nacional da Floresta / Norges Skogbruksmuseurn, Elverum, 1965-1966</span><br /><span style="font-family:arial;">Villa C. Bødtker I e II, Oslo, 1965-1967, 1982-1985 </span><br /><span style="font-family:arial;">Villa Sparre, Skedsmo, 1965-1967 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para a Igreja em Rossabø, 1966 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para um Hotel e Centro de Conferências em Riyadh, Arábia Saudita, 1966 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para Urbanizacão em Tønsberg, 1967 </span><br /><span style="font-family:arial;">Novo Cinema Colosseum, Oslo, 1963 </span><br /><span style="font-family:arial;">Museu Hedmark para a Catedral de Hamar, 1968-68 </span><br /><span style="font-family:arial;">Villa Johnsrud, Bærum, 1968-1970 </span><span style="font-family:arial;"><br />Projecto para a Moradia Wiggen, Estocolmo, Suécia,1968-1972 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Pavilhão da Noruega para a Expo de Osaka, Japão, 1970 </span><br /><span style="font-family:arial;">Escola em Skådalen, Oslo, 1970-1977 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para Urbanizacão em Tullinløkka, Oslo, 1972 </span><br /><span style="font-family:arial;">Exposicão Medieval em Høvikodden, 1972 </span><br /><span style="font-family:arial;">Villa Holme, Holmsbu, 1972-1975 e 1995-1996 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para uma Biblioteca em Trondheim, 1977 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Centro de Congressos Lægeforeningens, Oslo, 1978 </span><br /><span style="font-family:arial;">Estudo para Bloco habitacional em Svartskogodden, 1978 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Novo Centro Cultural em Stavanger, 1979 </span><br /><span style="font-family:arial;">Estudo para Museu Mineiro, Røros, 1979 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Museu de Wasaskipet, Estocolmo, Suécia, 1982 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para a Ópera Bastille, Paris, 1983 </span><br /><span style="font-family:arial;">Exposicão de soldados chineses, Høvikodden, 1984-1985 </span><br /><span style="font-family:arial;">Casa de tijolo / Teglsteinhuset, Bærum, 1986-1987 </span><br /><span style="font-family:arial;">Escola de surdos Skådalen em Holmenkollåsen, 1971-1977 </span><br /><span style="font-family:arial;">Villa Kise, Skien, 1990 </span><br /><span style="font-family:arial;">Villa Busk, Bamble, 1987-1990 </span><br /><span style="font-family:arial;">Estudo para a Galeria de Arte Verdens Ende, Tjøme, 1988 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o novo Palazzo del Cinema em Lido,Veneza, Itália, 1989-1990 </span><br /><span style="font-family:arial;">Museu Noruguês dos Glaciares, Fjærland, 1993-1991 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Centro Recreativo de Mauritzberg Slot, Norrköping, 1991 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Centro de informacão, Parque Nacional de Borre, 1993 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Museu do Graffiti / Centro Cultural, Borge, 1993 </span><br /><span style="font-family:arial;">Centro Aukrust em Alvdal, 1996 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para o Museu da Água, Suldal, 1994-1995 </span><br /><span style="font-family:arial;">Estudo para Centro de informacão cultural e histórica, Ulefoss, 1995 </span><br /><span style="font-family:arial;">Concurso para a expansão do Teatro Real , Copenhaga, Dinamarca, 1996 </span><br /><span style="font-family:arial;">Quinta Ivar Aasen, Ørsta, 2000 </span><br /><span style="font-family:arial;">Museu Norueguês de Fotografia, Horten, 1997-2001 </span><br /><span style="font-family:arial;">Gyldendals forlags, Oslo, 2007<br />Museu de Arquitectura, Oslo, 2008</span>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-51270258323775283182009-02-24T11:06:00.002+01:002009-02-24T11:22:13.718+01:00Ha det Sverre Fehn<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKVXVVaJvenu4mx4ENLSrWqMFp94lKqcoczDJX9DvgxRwc_Y-K30PUUruiiLhOAcoE2scMgG4na1BJV5mHnUOwIh-fn310nWBqvv7wigxhzpFfrSE97VSOVfFiVNZgDUxIjhpzaP_nMSib/s1600-h/portrett_av_fehn_720px.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5306307092430110658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 279px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKVXVVaJvenu4mx4ENLSrWqMFp94lKqcoczDJX9DvgxRwc_Y-K30PUUruiiLhOAcoE2scMgG4na1BJV5mHnUOwIh-fn310nWBqvv7wigxhzpFfrSE97VSOVfFiVNZgDUxIjhpzaP_nMSib/s320/portrett_av_fehn_720px.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Porque ninguém escapa à inevitabilidade que é o adeus à existência física do corpo, nem os grandes ou os génios, uma última palavra para aquele que durante a sua existência se preocupou tanto com a existência física e sensorial de outros corpos. Ha det Sverre Fehn. </span><br /></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-2595909494478143012008-10-30T21:31:00.005+01:002008-11-03T20:37:25.374+01:00Mariza - coração e dor<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzMUsvqsY9XdZ-FjGf5q5pQvnO6oKlnG_NPLa9IyW4yB__i_xywlE88Uv9HIVckrNx0FOtMmUGqvKCqRDmn4CM8sFFruy4L2YYIAyXtA9_Xk7ykyBpVgnUDRlXF0_iKVuy0VYo9nuEIK78/s1600-h/2008_10300042.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5263047518550781698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 212px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzMUsvqsY9XdZ-FjGf5q5pQvnO6oKlnG_NPLa9IyW4yB__i_xywlE88Uv9HIVckrNx0FOtMmUGqvKCqRDmn4CM8sFFruy4L2YYIAyXtA9_Xk7ykyBpVgnUDRlXF0_iKVuy0VYo9nuEIK78/s320/2008_10300042.JPG" border="0" /></a> <span style="font-family:arial;">Não é muitas vezes que se ouvem referências a Portugal ou à língua portuguesa por estas paragens, mas num jornal diário saiu ontem um grande destaque para o concerto de Mariza a ter lugar no próximo dia 9, no Oslo Konserthuset, integrado no World Music Festival.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Com uma página ocupada inteiramente por uma foto e outra página com uma pequena entrevista, discografia e uma crítica ao seu último disco, assim se faz a introdução do fado e da artista a um país não propriamente familiarizado com o género musical ou com a cultura portuguesa, for that matter (para além da praia e do bacalhau). </span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">A entrevista, ou o entrevistador, passa de relance pelas origens do fado (e da artista), passa pelo lugar mais ou menos comum da expressão de sentimentos/ sofrimento (????), terminando com o carácter político do fado (?) sobretudo durante o Estado Novo. Se bem que música não seja propriamente o meu campo de acção, e as minhas desculpas aos mais entendidos, não pude deixar de me questionar: é o carácter político do fado, enquanto estilo musical, a melhor forma de o apresentar no estrangeiro? É o Estado Novo uma realidade com a qual a sociedade norueguesa esteja familiarizada? Será o título "Hjerte og smerte" (coração e dor) a melhor forma de descrever a música de Mariza? Muitas questões ficaram no ar mas no final, pergunto-me se esta forma de introduzir uma artista e um género musical desconhecidos contribuirão para uma sala cheia. Veremos.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"> </div></span><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Como a própria diz às tantas, fado é mais que política, mais que "coração e dor", ultrapassando fronteiras e idades, ultrapassando inclusivamente a "barreira" da língua. Silêncio que se vai cantar o fado (no próximo domingo, em Oslo)</div></span><p align="justify"><br /><br /></p>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-46103301046610603092008-10-25T10:30:00.001+02:002008-10-25T10:56:17.191+02:00Museu Whitney de Arte americana<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6nrLK2hpimgUO_DyUG3W1Ji_tF9bhFtlrhfkrq65PXk-wErs9QiQsGOcUNvM2eEhy_SVtEGE06pOyh4Qyqh4n24GNRB0iebvzt9sRlDT91gCVtdu7n9iaPTpiZPEuo80zF-qCSiTal9ai/s1600-h/2008_08280008.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258575155293518418" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6nrLK2hpimgUO_DyUG3W1Ji_tF9bhFtlrhfkrq65PXk-wErs9QiQsGOcUNvM2eEhy_SVtEGE06pOyh4Qyqh4n24GNRB0iebvzt9sRlDT91gCVtdu7n9iaPTpiZPEuo80zF-qCSiTal9ai/s320/2008_08280008.JPG" border="0" /></a> <span style="font-family:Arial;"> Da autoria do arquitecto e designer Marcel Breuer (1902-1981), o Whitney Museum of American Art, fundado pela escultora e coleccionadora, Gertrude Vanderbilt Whitney em 1931, alberga uma das mais importantes colecções de Arte americana do século XX.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPvJhjXRNi8SkR8SQF-t6thF5ER7MylQgcWXjIVxG_LUM1jdlRiDFouWFzFV-uKQEy38SunOA82uwVvsqjFGgGcQlxBrURLBdqUUYYyEFQWiHsZDcm6k3D3cJ-yDy30nEW2niDosHpjxib/s1600-h/2008_08280011.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258575164920168306" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPvJhjXRNi8SkR8SQF-t6thF5ER7MylQgcWXjIVxG_LUM1jdlRiDFouWFzFV-uKQEy38SunOA82uwVvsqjFGgGcQlxBrURLBdqUUYYyEFQWiHsZDcm6k3D3cJ-yDy30nEW2niDosHpjxib/s320/2008_08280011.JPG" border="0" /></a> <span style="font-family:Arial;">Construído entre 1963-66, o Museu constitui uma das obras mais marcantes do arquitecto inserido frequentemente no designado Estilo Internacional. A sua volumetria, o revestimento em granito cinzento, as poucas e salientes aberturas contrastam com a envolvente da Madison Avenue, tornando o edifício em algo intrigante à partida. A organização espacial do interior provoca o mesmo sentimento de descoberta e intriga.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaME-o_I4RcJ3QBZk4MY3iBdeJ_ayoVeljjmCP_YaJAC_PSifGO2Nz5YCkoC4I24AERVtpv2qW1dcSoGHDNoi-8YY70fNiyKJumdyT84olwBen9h1BZ0raHaoWLHlVFMRJH3qZRZIjwItu/s1600-h/2008_08280022.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258575175225575906" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaME-o_I4RcJ3QBZk4MY3iBdeJ_ayoVeljjmCP_YaJAC_PSifGO2Nz5YCkoC4I24AERVtpv2qW1dcSoGHDNoi-8YY70fNiyKJumdyT84olwBen9h1BZ0raHaoWLHlVFMRJH3qZRZIjwItu/s320/2008_08280022.JPG" border="0" /></a></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Dada a numerosa colecção um novo núcleo do Museu está já planeado com abertura prevista para 2012, da autoria de Renzo Piano.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3bWL3DaN9MhfqUJ0eUO5TBPn8EOvuWxpFf3wUKyo8czWxmCNV2YP0jLNasFIP4OJ98yIXTLDDUFdKiUc6FgL9bPnHwTo2eS9_u0vMn-usIIU7yxb7JUVAQ7S9LqWB_fzsbZsK1tPYE_yL/s1600-h/2008_08280025.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258575183951092930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3bWL3DaN9MhfqUJ0eUO5TBPn8EOvuWxpFf3wUKyo8czWxmCNV2YP0jLNasFIP4OJ98yIXTLDDUFdKiUc6FgL9bPnHwTo2eS9_u0vMn-usIIU7yxb7JUVAQ7S9LqWB_fzsbZsK1tPYE_yL/s320/2008_08280025.JPG" border="0" /></a></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-30532046949840774192008-10-12T10:24:00.007+02:002008-10-18T20:57:04.256+02:00Centro de Arte Henie-Onstad , Bærum<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfU5qiGZ3fjm3iaXWU7NY9aBFL-L4ZI74q55xT9SRbnRVdle0C-wRqj7iHLlibgKrLFpAEFdvydmBsqx8meIfC99JrlvCIPk0Rkxn1Eu6oVe4xpuSLfJjFsA_D9SmwBYaaPALl8fGRfHCs/s1600-h/2008_10050009.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258567865742119906" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfU5qiGZ3fjm3iaXWU7NY9aBFL-L4ZI74q55xT9SRbnRVdle0C-wRqj7iHLlibgKrLFpAEFdvydmBsqx8meIfC99JrlvCIPk0Rkxn1Eu6oVe4xpuSLfJjFsA_D9SmwBYaaPALl8fGRfHCs/s320/2008_10050009.JPG" border="0" /></a><span style="font-family:arial;">A apenas 25 minutos de Oslo encontra-se o Centro de Arte fundado pela campeã olímpica e mundial de patinagem no gelo Sonja Henie e pelo marido, Niels Onstad, em 1968.</span><br /><br /><div><span style="font-family:arial;">O museu com o nome do casal foi fruto de um concurso nos anos 60 do qual saíram vencedores os arquitectos Jon Eikvar e Sven Erik Engebretsen, com uma proposta que pretendia contrariar a geometria regular e os espaços quadrangulares uniformes do Movimento Moderno, optando por uma linha mais expressionista, ligada no caso nórdico a Alvar Aalto, através da criação de espaços de formas mais orgânicas e irregulares.</span></div><br /><div><span style="font-family:arial;">Nos anos 80, o museu necessitava de mais espaço, assim sendo os arquitectos desenharam uma proposta em que esta nova expansão respeitava a filosofia inicial do projecto, apesar da distância temporal e do facto de estar perfeitamente integrado com o edifício original, fazendo a diferenciação através de desníveis e pés-direitos que claramente correspondem a outro tipo de espaço. Entre várias diferenças, seria de assinalar a luz indirecta, que, se no edifício original é difusa (qual cidade submarina), nesta extensão a atmosfera é mais fria e crua .</span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258567874703677554" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPzc7IJ9BXlujsKF6ruZ01jE-R6bBy95w5esOLwLXpaBUisvAVhXJauGmWJLJHUK6Al2zpQ-BkdV-QAs8IXofGOkvg6aJBIuVU_cWkPfJfIbGSCWSTrwAtnDes8Ewx9Fn6rBw1xTNLV7xV/s320/2008_10050011.JPG" border="0" /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258567871377860642" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIUOGHgdu_ifJmPUYQm10oIeIulLYtw_t_yl_E3KToFEp8w6YDXyxeG8N17Vjd0AcZbkCenxMAeg91mNcmQHOsEUk5v9zgo8gYtZvyx9ihx7entrzHW19_n7B668O4eIKGCbn50Gm7J2aj/s320/2008_10050015.JPG" border="0" /><span style="font-family:arial;">Em 1994, uma nova ala foi inaugurada, também da autoria dos mesmo arquitectos, já com uma filosofia completamente diferente, relacionados com as alterações do contexto mas também com o amadurecimento dos próprios arquitectos. Os materiais "internacionais" foram abandonados e foi feita uma reinterpretação dos materiais locais adaptando-os a uma linguagem formal mais ligada à realidade quotidiana. </span><div><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258567882856531906" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvTJSHX4Q6g-mnlxlEgJ7-xLqp0NIk7I-IcASRUsfKtEyzSoOk1L5Norfc9nMEZrlozh9-OF-ruvyZPgA_dcQPUmk-IVksmmB9awSEnBtrvODpdBeN_O6n6MIrP4Syqri4YrzLqFIl5Oy0/s320/2008_10050025.JPG" border="0" /></span></div><div><span style="font-family:arial;">De destacar, o excelente trabalho de madeira, estrutural e aparente, apresentado sem tratamentos nem pinturas. Madeira crua, rugosa, que magoa quando passamos a mão, e duas ou três aberturas pontuais que enquadram pontos edílicos da paisagem envolvente.</span></div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258568458763324530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikSfpFcAvAQNW-msYgcY03EOe6yHtaTsmqENAE_VS38E92aZltE-7XEi2K6eKfPh32WQOVfRtWB__QWWLy-yCwaBwiMMqK6E1goJ04KCIOUoawqTNFJUcvScl1wHyalMif-oZn2GhayBkz/s320/2008_10050031.JPG" border="0" /><span style="font-family:arial;">O pretexto para a ida ao museu, foi uma exposição de desenhos do pintor Paul Klee, que fizeram as delícias de um domingo chuvoso.<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258568461948232994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYZvLCCilNikB-Am1WUnp283j_a5EkgM8YLZ5-chMr44o7tr7AzHuKDyXdresFjWujIKi15zNYvzMKt0korQQo8549Xiq0bYx2zW5_nzGN6v5gwCYYr2pvvJNFhOTHB08h2M9bYsftvch7/s320/2008_10050054.JPG" border="0" /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258567887182417394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3XChWmD3IeM5HcPnMKV9w_SYfqaZirKJbJp3CGu-pWZUnLHKPwb3RNYeO7RCaUxkxEPx4dpyaTNLWfjzhBGfOFRZWIufhJxbn0ISYPbT9jHDVTbjYSaMc7C0hi1IqZBHYt2V-6m7CbVv3/s320/2008_10050030.JPG" border="0" /></span></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-37589310630330256852008-10-06T20:09:00.001+02:002008-10-06T20:50:10.144+02:00Hearst Tower<div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj13rmViW8rcImwkycKcEq1o825GZSdBzsK5-irJPy9LGCgg1U-fXR2TTnubE22Oa9KnrR_qw-1MMvx5T0917rPP2FsgXGJ6niED_ozHbPqXIpvlcdMjn7FUdR8cXA5ii2AzoxEXuUfywvS/s1600-h/2008_08260284.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252999391326359906" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj13rmViW8rcImwkycKcEq1o825GZSdBzsK5-irJPy9LGCgg1U-fXR2TTnubE22Oa9KnrR_qw-1MMvx5T0917rPP2FsgXGJ6niED_ozHbPqXIpvlcdMjn7FUdR8cXA5ii2AzoxEXuUfywvS/s320/2008_08260284.JPG" border="0" /></a> <span style="font-family:arial;">A Hearst Tower, apesar de recente, encontra-se envolvida num conjunto de simbolismos, significados, ao mesmo tempo que é, a vários níveis um sinal de esperança. Num sentido, foi a primeira torre a ser concluída depois do fatídico 9/11, por outro, a primeira torre "verde" da cidade, sinal de optimismo para a sustentabilidade de uma mega-metrópole vs ambiente.</span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252999384817079922" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLne9qQ_p0HSe7IxjRWnaMjy5JLrLjGoxweCcbzLMWOX3Arcn-00_MKRpuGcjltYNZ1zcGOe_3SivDbjw02C09Vny2QO65NgKgQ1X271Nmxc1mkswGwFaEhgHQXmXvvqsxnBYhjzQuIrvV/s320/2008_08270054.JPG" border="0" /><span style="font-family:arial;">Desde 2006, Nova Iorque ostenta o seu primeiro "Green building", da autoria de um "Sir" há muito envolvido nestas matérias, Norman Foster. Tal como o arquitecto tem vindo a desenvolver, esta torre incorpora um conjunto de estratégias que irão permitir uma redução significativa dos custos energéticos do edifício, do mesmo modo que se procedeu à utilização de vários materiais reciclados para a sua construção, nomeadamente, 80% do aço empregue é reciclado.</span> <span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252999387024985362" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHfhi2zyINq8zTsDYH8GPoYKrTt5SN4YU-EtSaBC0pZok9L57I7r8kSY3sxPYXy41jMasC9swLhfXbcR5_7xy3PQSGHuKsfMoYyHE1VDriQMQGRugo818_vPmM3v-1VQNQ-eEqekafYWPM/s320/2008_08270061.JPG" border="0" /></span><br /><span style="font-family:arial;">Obviamente, todas as questões ambientais são há muito uma preocupação dos profissionais da área, mas em muitos casos tem acontecido que, na perspectiva da auto-suficiência energética e todos os temas afins, dir-se-ia que os conceitos arquitectónicos são basicamente esquecidos e transforma-se o edifício numa máquina de poupar energia esquecendo-se que arquitectura é também espaço, e mais ainda, espaço qualificado (para além do sentido físico que a própria questão envolve).</span><br /><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252999388878051890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKLXJh_Ns9D0eD4uyUcDE4DJZhs3wu3g0zZ8oXIFMAMruB_S3zU85osxRj058KwysXC-CnfdETCKEQfZ2xAcFRyqnbf8KN1YFUH85zvPvNGtnrSP7tgBxMzvvuo0v9hL4IArxC4nlo_wqt/s320/2008_08270062.JPG" border="0" /></span><br /><span style="font-family:arial;">Pois esta torre, apresenta claramente uma imagem forte que (acredito) envolva um conjunto de espaços, diferenciados, apelativos, com características de luz variáveis, tranformando espaços de escritórios / lugares de trabalho em algo motivador / inspirador. Obviamente que estamos também a falar de imagem / media, tão ao estilo do Sir, mas porque não, desde que isso contribua para criar a fun-cidade (qual fun-palace).</span><br /><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252999389999368658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinL5xVk2H_e4EgqW7wzlUNDL-lHnL6P8ShEzUBmowwLC9jot1vs864wxdSvGmN3JhWrFjOHvAdOk5Unnh_qoZyTo8xN01u0Gh_W8WoDK9Y1zlz91vC5VHP-vkVnxpC8pKlMX6E0Mze0eby/s320/2008_08270065.JPG" border="0" /></span><br /><span style="font-family:arial;">Além do mais, dizem eles. a estrutura triangular, poupa na quantidade de aço estrutural empregue. Ganhamos todos!</span><br /></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-28595146046013442112008-10-02T10:42:00.000+02:002008-10-02T20:16:35.235+02:00MAD ( Museum of Arts and Design)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5hyphenhyphenEdta77ZjWm3hHl52ibKgKqswDGgPBVhT8KEPtP8Q6VKL_aXIcpBDxR2iiiOGQeFVKIMDD0CpLIHSldiDyzXXI5tKm6Dmcuc5IJnmvPq4bv37xlD8hwccfd01fks32dJVD6v9cw_FfB/s1600-h/2008_08270003.JPG"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250990957059311698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5hyphenhyphenEdta77ZjWm3hHl52ibKgKqswDGgPBVhT8KEPtP8Q6VKL_aXIcpBDxR2iiiOGQeFVKIMDD0CpLIHSldiDyzXXI5tKm6Dmcuc5IJnmvPq4bv37xlD8hwccfd01fks32dJVD6v9cw_FfB/s320/2008_08270003.JPG" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;"> O Museu das Artes e Design, em Nova Iorque, tem prevista a sua reabertura para estes dias, apesar de uma difícil e controversa batalha em que esteve envolvida a "reabilitação" do edifício original da autoria de Edward Durell Stone.</span></div><p align="justify"><span style="font-family:arial;">A proposta, agora construída, da autoria do arquitecto Brad Cloepfil (Allied Works Architecture), continua a receber as mais fortes críticas de arquitectos, críticos e imprensa, sobretudo relativas à destruição do edifício original, considerado património da cidade. Para além disso, críticas têm sido feitas relativamente ao próprio design, materiais, detalhes, todos os aspectos têm servido para continuar a alimentar esta polémica (justificada?).</span></p><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250990958715098034" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguzIyqNcMsI99PJ5AfG5ZzUVb3b_r8ueagi2ktuwVfMGNm4YcJMWQTEmF2UvK21lmRWGrSZzdVauoK4KQ1-xro30ZmHvv8w8rEoeSopPQYUPOh6ztjj64tV77BNpH3tkxkcFj61qdSw5vz/s320/2008_08270020.JPG" border="0" /> <p align="justify"></span><span style="font-family:arial;">Para quem não vive(u) em Nova iorque e não pôde experienciar o edifício original, é este Museu um projecto assim tão mau? É um projecto sóbrio (daquilo que é possível concluir a partir do exterior) com um uso racional de materiais e cores que incorpora ainda uma linguagem abstracta através de manchas e linhas que atribuem às fachadas uma certa dinâmica, sem recorrer a soluções espampanantes tipo Gehry. Talvez não seja um edifício de leitura imediatista (mesmo pelos críticos???) mais ao estilo americano, mas o MAD não é um mau projecto. O tempo o dirá. Se assim for, e numa cidade que se altera/muda/renova à velocidade de Nova iorque, este edíficio será substituído por um melhor (?) no prazo de 20/25 anos (se tanto). </span></p>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-4179084841810737002008-09-28T09:52:00.005+02:002008-09-28T10:32:20.867+02:00American Folk Art Museum (AFAM)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9muh4lsvyQIYPn-lK9YVoJ1q9fZZCk6wy3FuCOdEAXbUWgN0Mj1U-_zYu8D3hU8t0Kcd1Zl7GhhJ4egE-M0829lfVD0bii7GQ47DdJypruI9OH0rK7wpdaOi_2LWEYxVLG80Sf-A_t9LS/s1600-h/2008_08250189.JPG"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250978148424054466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9muh4lsvyQIYPn-lK9YVoJ1q9fZZCk6wy3FuCOdEAXbUWgN0Mj1U-_zYu8D3hU8t0Kcd1Zl7GhhJ4egE-M0829lfVD0bii7GQ47DdJypruI9OH0rK7wpdaOi_2LWEYxVLG80Sf-A_t9LS/s320/2008_08250189.JPG" border="0" /></span></a><span style="font-family:arial;"> </span><span style="font-family:arial;">Precisamente ao lado do MoMA existe um outro museu, que provavelmente passa mais despercebido (qual peso da fama!) que poderíamos chamar de Museu Americano de Arte Popular. A colecção, criada a partir de 1961, apresenta a obra de artistas auto-didactas, ou artistas não consagrados, ou seja, daqueles que estão fora do sistema que o próprio mercado da Arte criou. </span><span style="font-family:arial;"></span><br /><span style="font-family:arial;">O novo edício onde está instalada a colecção, inaugurado em 2001 pela mão do atelier Tod Williams & Billie Tsein, contribuiu para uma maior visibilidade da própria colecção, que, como acontece frequentemente, utiliza a arquitectura de destaque (capa) para valorizar a própria colecção (conteúdo), não necessariamente mau, dependendo do modo como tais situações são manipuladas.<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250978150005332850" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAAduc_dcYxcaXGuaxmirDlbmu7ZojGAqGzMHPHST4s7sAr6cW8GTP6gFzkVy5Tu7IV1JwxU7jlvxjcphPSoShobQO7wMp_n_clENSjF27U35OjfahzIRRDqOgeUJj8rMEzu9sSinu3Msa/s320/2008_08250190.JPG" border="0" /></span><br /><span style="font-family:arial;">No entanto, e apesar de estarem paredes-meias, a sede deste museu consegue ostentar uma fachada, pelo menos, mais apelativa que o seu vizinho Museu dos artistas consagrados (MoMA). Não que algo se possa reduzir à fachada (um projecto não são apenas fachadas), mas numa leitura talvez simplista, de análise directa de ambas as fachadas, e apesar de conceitos distintos, este AFAM desperta a curiosidade e alerta os sentidos. O dramatismo dos 3 planos que compõem a fachada, a cor cobre escolhida como material de revestimento, os reduzidos rasgos de aberturas que condicionam e direccionam a entrada de luz no edifício contrastam com a fachada do seu vizinho, mais apaziguadora, mais "limpa", menos dramática, uma fachada plana com 3 rasgos horizontais.</span><br /><span style="font-family:arial;"></span><br /><span style="font-family:arial;">Curiosamente, o Museu dos não-consagrados, com a sua fachada de arquitectos não-consagrados (apesar do edifício ter ganho vários prémios de arquitectura, este casal de arquitectos permanece relativamente anónimo) desperta secretamente mais interesse que o vizinho Museu dos consagrados, com o seu arquitecto consagrado. Paradoxo? Ou sinal de uma sociedade que apenas vê Stars?</span><br /></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-6444077563827307362008-09-27T11:28:00.004+02:002008-09-27T12:23:54.712+02:00MoMA<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1TwxEFvXOy5M4vie_L5mTvbgkpN8CEjRL3WsWLlWedAqMuQzZdjyaVNqVSiG7KkRk_35OtM3KSYP9YYxsk0y9jTZtNMXSCajsylNlX-wdcfLefmxsvRYui1ybFoHU-_JWP4IckXPKMFlZ/s1600-h/2008_08250044.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250632208701701826" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1TwxEFvXOy5M4vie_L5mTvbgkpN8CEjRL3WsWLlWedAqMuQzZdjyaVNqVSiG7KkRk_35OtM3KSYP9YYxsk0y9jTZtNMXSCajsylNlX-wdcfLefmxsvRYui1ybFoHU-_JWP4IckXPKMFlZ/s320/2008_08250044.JPG" border="0" /></a> <span style="font-family:arial;">O MoMA (Museum of Modern Art) constitui um dos museus mais influentes do mundo em termos de Arte moderna, abrangendo a sua colecção campos como a arquitectura, design, pintura, desenho, impressões, etc., não surpreendendo portanto as verdadeiras romarias e as filas intermináveis para entrar no museu. De tal forma que para conseguir observar algumas das peças é necessária uma grande dose de paciência, sobretudo no que se refere ao nomes mais sonantes de pintores do século XX.</span> <span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250632207034433634" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUlVJAXIjKA9-MGTtgkP_hb5MQj-RzxhsZO4QC0H9YQa7wow7vzI4G2mRxSv30ELa15k5qSufj2roWocg97IDScEax4P2EKXf0dbR_ihPrcMO-MevzbinMkoWLynPoin5FhZDKAVY73kFv/s320/2008_08250022.JPG" border="0" /></span><br /><span style="font-family:arial;">O edifício original, projectado por Philip Goodwin e Edward Durel Stone, foi aberto ao público em 1939, sofrendo o edifício grandes obras de renovação (2002-2004) pela mão do arquitecto nipónico Yoshio Taniguchi, envolvido, como seria de esperar, em numerosas críticas e protestos.</span><br /><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250632209020967346" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEFT3d9qtx5PrE-i7T13ayxZEATMVcQPvs_9A6dsGFLeEccY5lXMrKBNpggfYgB2R1hHL8kIu5PS4U5TgCUZ3G-yzUgtj1rum977s2v2JB_VZjfsxc6ln-7c7r5wK8dt2ksPzoUg5aLwwB/s320/2008_08250032+a.JPG" border="0" /></span><br /><span style="font-family:arial;">No edifício é de salientar a organização em torno de dois espaços centrais: 1- o grande vazio interior que desempenha um papel fulcral na comunicação visual entre os diversos pisos, funcionando com ponto de refência num museu destas dimensões, evitando a sensação de desnorteo; 2- o magnífico Jardim das esculturas, pequeno Éden no centro de Nova Iorque, presença constante durante a circulação no interior do Museu, proporcionando ao mesmo tempo a entrada de uma luz natural e suave no interior das galerias.</span><br /><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250632208307352690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd7qCtzCjrNBdspK-WnsOmKa8xYNgKWG-3xJtcQTlQDkXDHZmEUBuXwFV396oli7oM9ykCQFSgT5x9ZAqmeDaiwcpa7_cbiYxqdGG-BmFhLTAkgDgmswkZPNP7anazT7yIIAFB1i6cR7jW/s320/2008_08250115.JPG" border="0" /></span><br /><span style="font-family:arial;">De entre a gigantesca colecção destacaria a secção de arquitectura, com numerosos desenhos, maquetas, fotos, etc. dos mais consagrados arquitectos dos ultimos 100 anos.</span><br /><span style="font-family:arial;"> </span><br /></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-40728060511683132762008-09-21T19:19:00.004+02:002008-09-21T20:08:23.850+02:00Andy Warhol by Andy Warhol<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLat1OKi-9shp5qi8LPzoY_XLnGZmGgOK-ychHwSG0i-30QlxX9jHI4bQhmWjzsfPUQBYpXWdSyGQgfiuTKnWI21Ju0DR5l8qd6jE1qw-LfW2a1vfN-NahYJfxjeH1rMhtj29adncrddxB/s1600-h/warhol+queen+Sonja.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248534552357930530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLat1OKi-9shp5qi8LPzoY_XLnGZmGgOK-ychHwSG0i-30QlxX9jHI4bQhmWjzsfPUQBYpXWdSyGQgfiuTKnWI21Ju0DR5l8qd6jE1qw-LfW2a1vfN-NahYJfxjeH1rMhtj29adncrddxB/s320/warhol+queen+Sonja.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><span style="font-family:arial;"></span><br /><span style="font-family:arial;font-size:85%;">(foto recolhida da internet)</span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">O Museu Astrup Fearnley tem o orgulho de apresentar ao público a exposição mais cara alguma vez organizada na Noruega. Os números são exurbitantes, o que é perfeitamente justificado pelo facto de se tratar de um dos artistas mais cotados no mercado, bem como pelo facto de a grande maioria das obras expostas ser oriunda sobretudo da Europa e Estado Unidos. Surpreendentemente, mas talvez por se tratar do País das Maravilhas, a entrada é gratuita. (No aclamado Museu Munch o preço normal dos bilhetes é 10€ por pessoa).</span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Segundo a organização, esta exposição pretende mostrar o lado mais pessoal do artista, ou em que medida é que existe um lado pessoal na obra de um artista como Andy Warhol (1928-1987) ou como é possível separar o lado pessoal da obra em si. Como seria de esperar, exposição acaba por cair nas imagens mais conhecidas do artistas e nas suas preocupações/ relações com a sociedade do tempo: a guerra, as personalidades icónicas do século XX, os produtos de consumo quotidiano, a sexualidade, a morte e os auto-retratos. Destaque seja feito para um conjunto de videos do artista apresentados em diversas pequenas salas. Destaque também (ou não estivéssemos nós na Noruega) para uma intrepretação de O grito e da Madona (ambos do pintor Munch) e um retrato da Princesa Sonja (actual rainha da Noruega, na imagem).</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Apesar da pequena área do Museu, foi conseguido apresentar uma parte significativa da obra do artista e como seria de esperar (mesmo num país onde o artista não é particularmente conhecido) o público afluiu de forma significativa, sobretudo crianças e bebés (e não seja usada a desculpa clássica de que eram escolas, pois tratava-se de um sábado de manhã, e íam ao colo dos pais).</span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Uma boa oportunidade para ver importantes obras de Andy Warhol (sobretudo os vídeos). A decorrer até 14 de Dezembro, para quem passar por estas paragens.</span></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-38860231976581862032008-09-20T10:10:00.004+02:002008-09-20T10:32:09.071+02:00Guggenheim<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-1ZQ_8sdjmlMeBdYbST4j78WLWGseePpC61teMrVbACNVG7FhuMel_5-gGj5xFaCgf8dG76-fLJr1583qGIdoGqxeaafG-NcZSMhQ4elCsi9PhKyovYQ1cHTEtAKmYzVgJ3_d_IuB25TN/s1600-h/2008_08250082.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5248017756960581202" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-1ZQ_8sdjmlMeBdYbST4j78WLWGseePpC61teMrVbACNVG7FhuMel_5-gGj5xFaCgf8dG76-fLJr1583qGIdoGqxeaafG-NcZSMhQ4elCsi9PhKyovYQ1cHTEtAKmYzVgJ3_d_IuB25TN/s320/2008_08250082.JPG" border="0" /></a><span style="font-family:arial;font-size:85%;"> (Richard Hamilton, The Solomon R. Gyggenheim - Architect's visual, 1965)</span><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">O Museu Guggenheim será por ventura uma das maiores atracções de Nova iorque, e com razões para isso. A Fundação Solomon R. Guggenheim foi fundada em 1937, com o objectivo específico de divulgar arte moderna e pós-moderna, ou como era chamada na época "arte não-objectiva". Nas últimas décadas, a Fundação seguiu um política, bastante polémica e controversa, de criação de diversas filiais (Veneza, Bilbau, Berlim, Las Vegas) sendo que quase todos os anos, durante os tempos mais recentes, têm sido anunciadas novas filiais pelo mundo inteiro, projectos que mais cedo ou mais tarde, e por razões diversas, acabam por ser abandonados.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Se bem que uma série de críticas tenha sido levantada pelo facto desta dispersão de museus "Guggenheim's" pelo mundo e pela entrega de tais projectos a arquitectos-estrela da cena internacional (Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, etc), a verdade é que, no original, o projecto do primeiro museu foi também entregue a um arquitecto-estrela, já na altura, dando origem a uma obra escultórica, constituindo um marco da chamada arquitectura moderna.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244120707760376578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3oUXmSuNn7Cltuln7R4FjSx5J1xjocJfjbaAjcR0masdpFrdWEi6jwECMkqlYllfpuyJ_L6QGWeXQI-ws2GzAgwBKXSrhmEZNF0dCQ6RsHwdf0q5JZCp_XFgs8kTjNZT7H_g05yUF3tPp/s320/2008_08240335.JPG" border="0" /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Independentemente dessas questões, o Guggenheim de Nova Iorque constitui um ícone da Fundação e da própria cidade. Inaugurado em 21 de Outubro de 1959 (seis meses após a morte do arquitecto), e envolto em enormes polémicas (nomeadamente, como fixar quadros em paredes côncavas?, o que levou a uma abaixo assinado por vários artistas recusando expor neste museu), o projecto do arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) constitui o primeiro espaço permanente para a colecção da Fundação. Ao edifício original seria adicionado em 1992, uma torre rectangular, da autoria do atelier Gwathmey Siegel & Associates Architects. </span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244120715256455426" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyCDeOZkejRVGPA9gjmlYwx0zQhFXGITmCZ6ZblxopvjaIWeTpF5BNeim-3KKZe5xCd3ZZxbE6cDpNfdGJAuAJTnndxDyEJTv5rZYGj-WBzsfBOawfoDMJUa8EBgvQx8fniKxiDX293Pyo/s320/2008_08240341.JPG" border="0" /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Numa época em que muitas questões eram colacadas e em que o próprio paradigma da obra de arte estava em tranformação, foi considerado pelo arquitecto que o próprio paradigma da arquitectura de museus, bem como a forma de exibição de Arte deveria ser questionado. Estas questões levaram ao desenvolvimento de um projecto de museu pioneiro que tentava adaptar o espaço aos novos modos de arte, de contemplar arte, de viver a experiência artística que o século XX proporcionava.</span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244120719057891314" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMYfV1m1J1Vy6MOhomn6ERMulrHMiSBuAWVkJXKu-TwqTSfFNPWgltPeyRkT_p82y0bmjsXpb31tO3wZIim4JYg6v2PQBv1yBpGEbstopCQY34_boX_S38RBdRP1LKXTuILAvP7Okoq95f/s320/2008_08240355.JPG" border="0" /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Seguindo princípios do movimento moderno, a utilização de formas e volumes puros, Frank Lloyd Wright criou um espaço de alguma forma abstracto (relacionado também com a própria Arte a ser apresentada) recusando referências historicistas, como era então prática comum para este tipo de programa. Desde os volumes essenciais do edifício aos pormenores mais delicados, tudo obedece a estas preocupações "puristas" da arquitectura moderna. No entanto, aquele que é o aspecto mais inovador do edifício é a organização da circulação no espaço, nomeadamente, a criação de um precurso expositivo claro e assumido, através da organização do espaço através da grande espiral, apartir da qual são organizadas as obras de arte. Contrariamente a tudo o que tinha sido construído até então, e seguindo os modelos oitocentistas do museu-depósito onde o visitante é literalmente "entregue às feras", o Museu Guggenheim estabelece claramente o precurso, transformando a visita a um museu em algo mais metódico e organizado, por outro lado menos livre e pessoal.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244120723996725090" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl_rB17rXW9hnQdfKRBZYFpRrWsgHdtrinP-Huid7cXIFm4i234BFXU-cajo1ImOIkEPqkBJFPb2a2IPJfiymLmmhIJC-28q9pdE3AU2FWON8cQdqvEbIEA67sbNBSbObii6BNH7DzJHLU/s320/2008_08240361.JPG" border="0" /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Embora esta postura possa hoje ser questionada, a verdade é que constituiu o início de uma longa discussão sobre a arquitectura de museus, que obviamente não tem UMA resposta única e decisiva, mas que abre as portas ao repensar do espaço tendo em conta uma série de outros factores como o tipo de obra a exibir, o(s) tipo(s) de público a que se dirige, aspectos de conservação das obras, o museu enquanto ícone ou ponto marcante na paisagem urbana, etc...</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244120939969132050" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ93QtFjf-hYFcjyVKHIn6slhOLyFhthpZvYDdLdcPxYUVXA5fNMZA2EHuofpP5Q4ViPHELPxRqyUuZoJnw5ecX4AsaKgozXpQkJVv7hMZgtTrGCfRLhapCzHKwsHOE_v6pUbultMBDZ3W/s320/2008_08240385.JPG" border="0" /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Este edifício remete também para uma outra questão que é a efemeridade da arquitectura enquanto obra construída. Se bem que o interior tenha sofrido obras de restauro, aquando da expansão em 1992, o exterior tem sofrido ao longo dos últimos dois anos um cuidado processo de restauro, provando que nada é permanente e que o envelhecimento dos edifícios deve ser aceite e que deverá ser tido em conta aquando da fase de projecto.</span> </div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244120726835789986" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDGc8Ks6DSxRqlDORZky1mhXrY3Jsl5SUwKGdhSVD79FOKce13OchsE2S3HrvP_GkkVEpS5LcC3lk99alUEg2q1hW5bKUfRR_uO1h8fSqC6eNNYqtPTqEB_LNinVMcUfF2GrjpBm5Y4tv1/s320/2008_08240384.JPG" border="0" />Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-56003510686416270632008-09-15T17:20:00.001+02:002008-09-15T17:24:44.845+02:00Mies e o Seagram<div align="justify"><br /><span style="font-family:arial;">Finalizado em 1958, o edifício Seagram, da autoria da dupla Mies van der Rohe (1885-1969) e Philip Johnson, constitui um marco da história da arquitectura pela inovação da utilização dos seus elementos metálicos estruturais sem (supostamente) qualquer tipo de revestimento. De acordo com Mies, e com os princípios de um chamado "Estilo Internacional", o edifício deveria reflectir a sua própria estrutura, de um modo "verdadeiro" e "assumido". No entanto, devido aos regulamentos americanos contra-incêndios, um edifício não poderia ter à vista colunas de aço (por perigo de colapso em caso de exposição a altas temperaturas), assim sendo o arquitecto viu-se obrigado a revestir as colunas com perfis em I de cor bronze, que constitui aliás a imagem do edifício.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244118583858879746" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGR4XPVjCYSc2DSx3OfdymiExcg6hX99rBlPnniklEGFLOjB8Yp-ehCS0lxYL4fQGbROh1ypJ6vIuDCUdWao0upMHTm_h14ruKvUJvl9ac_GgI7tt4dLAPEZXhfaLHqlRyvGaveKVCVwBN/s320/2008_08240316.JPG" border="0" /></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Este foi, ao tempo, o arranha-céus mais caro do mundo, tendo em conta os seus 38 pisos decorados com materiais como bronze, travertino e mármores. Uma das lendas em que está envolvida esta torre é a questão das persianas. Mies tinha horror ao desorganizado, ao aleatório, à "confusão", e consciente de que a utilização das persianas por parte dos ocupantes do edifício iria criar diferentes "fachadas", e um aspecto pouco regular, o arquitecto limitou o cerramento das persianas a três posições: aberto, meio-fechado e fechado totalmente!!! Nos dias que correm, provavelmente teríamos um enorme processo judicial por adoptar tal medida!!!<br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244118582408543042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKLj5xFBClUiXyHQIxPIzjGbTDRz46ZNBAvgsb-clBtEvIsiJyGTV49nyXfiQtrMeFqSovIcYJek1blA5Vnkeg5f_dFyEKlJq0P7nJC3bNRXhiqXxVjb8oToEWHzjnEa2P5pKajGdgfhjh/s320/2008_08240306.JPG" border="0" /><br /></div></span><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Outra das polémicas em que Mies se viu envolvido aquando deste projecto foi a não utilização de toda a área da propriedade optando pela criação de uma zona privada de carácter público, criando algo semelhante a uma praça, optando pela construção em altura, a qual o arquitecto teve de defender junto do cliente, argumentado que este "desafogo" traria uma melhor imagem ao projecto. Esta medida, bem como os métodos construtivos empregues, tornar-se-iam vulgares na construção de outros arranha-céus da cidade, sendo hoje opções completamente banais. </span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244118582506190962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCQxddAGK3qVH6psNQauIK-XOuaouffLV8CVHfPapNr-JgfbqnDxVTRH9Ct0oxSt4kGxzyLM7Cs-oz7gz8G7frh0laTRSu5u17ZGV8CmScfu734pOZtHkYil7IOgYq6RPOJ4Q6q2ce2fHj/s320/2008_08240308.JPG" border="0" /></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:Arial;">É certo que, com toda a construção envolvente, o edifício Seagram passa hoje despercebido, no entanto, não deixa de ser fundamental na compreensão da história dos arranha-céus, em particular, de Nova Iorque. </span></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-46512155697634180502008-09-12T20:05:00.002+02:002008-09-15T17:27:49.865+02:00ONU<div align="justify"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoH06QE0g0ze2vLLuSYJLrpbKvI5ObgmmRHBxQjxUquOqfeDqU0N0W4JJe_vCujUhVAxc1E7c3KgsLrO_exBgDj0Qxe9t72rs1jQFFZICi1crckxz5iwSsac61AKHqYpgpMuWn5jUXvqZq/s1600-h/2008_08240199.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244116858829154802" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoH06QE0g0ze2vLLuSYJLrpbKvI5ObgmmRHBxQjxUquOqfeDqU0N0W4JJe_vCujUhVAxc1E7c3KgsLrO_exBgDj0Qxe9t72rs1jQFFZICi1crckxz5iwSsac61AKHqYpgpMuWn5jUXvqZq/s320/2008_08240199.JPG" border="0" /> <p align="justify"></a><span style="font-family:arial;">A Sede da Organização das Nações Unidas teve por base uma proposta inicial dos históricos Oscar Niemeyer e Le Corbusier, tendo sido construído entre 1949 e 1952, mantendo-se ainda hoje como um marco na cidade de Nova Iorque. No entanto, Manhattan não foi a primeira opção, não tendo sido sequer uma decisão consensual. Como seria de esperar num projecto desta dimensão nem todas as decisões foram consensuais, e mesmo no que diz respeito aos códigos construtivos e contra-incêndios algumas das regras tiveram de ser quebradas.</span></p><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244116846115489410" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiDQKOzrYxXgXcvVhcNvuOK23EAVXJIzx7VgBv8RBo8sVXl8131ipB04MpikqMX8lwRQnrpE7u8sMI1QJ1iZEpLIeGTNUQHC1dDPX7FngXsn9CRx2rd8HxjChjHndwe4mbE5TYeRyRBq6_/s320/2008_08240194.JPG" border="0" /></span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">O conjunto, embora actualmente um pouco apagado pelos grandes volumes envolventes, continua a ter o esplendor de um bela obra modernistas onde os traços de ambos os arquitectos-base do projecto estão bem marcados. Talvez pelo equilíbrio entre as linhas horizontais e as verticais, talvez pelo contacto com o plano de água, talvez pelo contraste com a envolvente, o conjunto desperta a atenção, sedunzindo os traseuntes. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244116850279251586" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiruZa4-UQzMXzQjadt5hYVQ2CPz1rliU201i5TH8PdeTNkxHFl2wWFPVFzXHY0obIshxnCqKT4ijvmx_bXuv3lqYff-nPfmq6quN5M6aOXs9keG_nI3Q7c08QUb4KbUtIrEx3rYpGgN-Gg/s320/2008_08240202.JPG" border="0" />Se em Nova Iorque, a leitura das linhas e dos planos verticais se impregna na memória, este projecto salta à vista pelo balanço entre o grande volume paralelipipédico vertical e o volume da Assembleia, mais horizontal. Consciente de que poderá não ser uma das primeiras opções numa viagem a Nova Iorque, a visita à Sede da ONU recomenda-se (visitas guiadas no interior disponíveis).<br /></span></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-16007015076165143212008-09-09T10:26:00.007+02:002008-09-09T22:03:54.363+02:00New York, New York, Rentrée<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjW57X0BTyFaKxsaq3MXufv5357u1sdt_itm5xSCPTq-5rsYZjoElxIhshDtprfMZeT7XeBymbVxFSyuGGbd_41E7tkYjYCcXf17yOiHPAC-ffK7W3nHKR0mjgeD0jxkYS2nbbCJRYfjxB/s1600-h/2008_08240005.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244113813319894802" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjW57X0BTyFaKxsaq3MXufv5357u1sdt_itm5xSCPTq-5rsYZjoElxIhshDtprfMZeT7XeBymbVxFSyuGGbd_41E7tkYjYCcXf17yOiHPAC-ffK7W3nHKR0mjgeD0jxkYS2nbbCJRYfjxB/s320/2008_08240005.JPG" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">O Verão é, para a maioria, tempo de férias, descanso, ou trabalho. As ocupacões são várias e os Apontamentos foram de férias. A famosa rentrée representa o regresso à actividade da maioria e com isso os Apontamentos voltam a ver a luz do dia como post-it's colados no ambiente mais quotidiano de qualquer vida.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Os Apontamentos deste Verão foram a paragens Nova iorquinas e são muitos e variados. </span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244113815934188226" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmgKSDccctYjEOKHBy7lOWbvFnh3hgQo-ggFnhaE8c_SFqdwWQLVxRKT4OZm-4xbeMO-CQaY0LP3Y2TPCYhXCzKlNeKLonaOCGKgD-Io4-sCvi2rxWyny7YCuPQ6hujGW-VA1RU4RhWB5C/s320/2008_08270079.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Nova Iorque é talvez uma das cidades acerca das quais foram criados mais clichés. Através do cinema, música, literatura, séries telivisivas, etc... Em grande medida, sim, corresponde. Mas não só. Nova Iorque é isso e muito mais. Do ponto de vista Urbano, Arquitectónico, Social... Nova Iorque é Um / O mundo. Sínteses? Será difícil, e receio, que as minhas competências possam não estar à altura de tal trabalho. Durante os próximos apontamentos ficarão algumas visões, obviamente pessoais, em todos os sentidos condicionadas pelo olhar do observador.</span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244113823182955202" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWkre_yCrRb4BkikiSgYWZmC1DTNXi3_bcQfzRZXOocH9gfc_lEWZh6Ef4_Iu6zScr-9e0cJYe6d03gyu0CMRUu9D1Af3LwYvugg5FNui3Tz_zZaABKZknBV7PCvVnXJDqfhTBj6OCizgF/s320/2008_08290020.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Para o "turista" europeu, não me consigo recordar de nenhuma cidade no velho Continente que, ainda que de forma simplista, possa servir como exemplo de comparação ou de aproximação a uma leitura da "Grande maçã". Nova Iorque é diferente de tudo e ao mesmo tempo é possível reconhecer "bits and pieces" do resto do mundo, seja do ponto de vista social, cultural ou arquitectónico. Nova Iorque é em muitos sentidos o que de "melhor"(?) o mundo e a cultura contemporânea têm para oferecer (ou será isto apenas mais um cliché?). Eventualmente, tudo isto soa a ideias correntes e banais, mas foi efectivamente a experiência vivida / sentida. </span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5244113831479955378" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzNXqXB_elCEzJEdkRZbWkQNVTAlhiLVJTXs8_2G4AWbh8CCXrst4UFKsAZ-WtHvzpgUdbfBvSp2iTb-Ok3UyGOaf9EdUw2Iow07CumKihFuyuJFKPvgHbKHonnFTPdYyBngyKmOmCsQ4b/s320/2008_08300067.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">A cidade enquanto justaposição das mais diferentes culturas, tempos, ideias, conceitos. A cidade enquanto amálgama (Caos, se quiserem) que funciona.</span></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-75199086169141968112008-06-28T18:39:00.005+02:002008-07-06T11:02:04.523+02:00Maison La Roche<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcPX4Us5rYsOMwXwKoaNng28bAOFRkSSwc1p0bnFxRP5ezjdvEwR8BdZJ41xZjInpEunLbfFkAqwyBNVLR42K6ur7Xt6dEu6uv0-QIySJDJMS9sFB5rWyNPxvnfum_vF6kRjmA0V0Tw20M/s1600-h/2005_12170099.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219823087621064850" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcPX4Us5rYsOMwXwKoaNng28bAOFRkSSwc1p0bnFxRP5ezjdvEwR8BdZJ41xZjInpEunLbfFkAqwyBNVLR42K6ur7Xt6dEu6uv0-QIySJDJMS9sFB5rWyNPxvnfum_vF6kRjmA0V0Tw20M/s320/2005_12170099.JPG" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Esta recente reaproximação a Le Corbusier levou-me a pensar noutras obras do arquitecto que tivesse experienciado. Na tentativa de entender esta coisa da "poética", fui rever as fotos da Maison La Roche, em Paris. Um arquitecto que primava pela ideia do racionalismo máximo e das máquinas, onde estava exactamente esta ideia da "poética"?</span></div><br /><p align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219823082630222722" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuO6KxVJ9faBnzlJYTOf_Zll4C7m8I-HpDzggXDROFjI9Lf01SqCc_6NzqjY-nUyq7E4XaR2EXjOv1G9ryph_GF4VvV5SoPMYcETy6VY3W2OnlYaIqClLWnPVXlysZXNlxcGOLX1tmI1UY/s320/2005_12170053.JPG" border="0" /><span style="font-family:arial;"></span><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Obviamente que a poética da máquina foi (e continua a ser) desenvolvido por diversos movimentos ou arquitectos. No campo da Arquitectura, poética é geralmente usada num discurso menos ligado à automatização e mesmo à racionalidade e mais ao sentido do único, do especial, ao mundo dos sentidos.</span></div><div align="justify"> </div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219823085167712594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeNzw62b7dvaihE5_sdX0FT2xj8TgtQuCKFPo3Rz4m1TpCFwmkKP3iB9XT82YfB-nZ9424iLMI0NkAKhTKgitMOL8F_tCkcpF2Y7kOhwk_AHkfHcDsQ1Jt3yxoviNpLmAnfxrxodruRVNj/s320/2005_12170065.JPG" border="0" /><br /><p align="justify"><span style="font-family:arial;">O caso de Le corbusier é paradigmático da complexidade da Arquitectura, do projecto e de tudo o que a ele está associado. Que me seja permitida esta visão bipartida da poética, mas efectivamente a leitura pessoal que faço deste conceito leva-me a distinguir uma "poética do racional" e uma "poética do sensível" (os nomes são meramente provisórios e pretedem apenas constatar duas aproximações distintas ao projecto).</span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219823085129504930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3mcHdFFptfYRHfzKW5XdD2TA_OxxVdtjzEYNspJPt0itjY30EqmzmulxMcXhiD2_oMrzaBAdAAUN-93niq4pnwd6eiiEk_Ivuf79z1niJdC52Y7aKA5YIMGJG0VLogssYM5Voj-5E-MZ9/s320/2005_12170080.JPG" border="0" /><br /><p align="justify"><span style="font-family:arial;">No exemplo da Maison La Roche, são óbivios alguns dos traços do pensamento racionalista de Le Corbusier, sobretudo quando observado do exterior: a geometria das caixilharias, a simplicidade dos volumes, etc. Quando no interior, as geometrias rigorosas, que também existem, proporcionam espaços de contemplação, de fruição, não se tratando já de um jogo de volumes, puro e simples, mas existe efectivamente uma ideia de espacialidade, de diferentes experiências de especialidade. Sendo óbvio que todo o processo de fazer Arquitectura passa por um processo de racionalização de conceitos e sentidos, é também verdade que em algumas obras, mesmo depois de todo um longo precurso, permanecem estas ideias de sensibilidade das formas e dos espaços. </span><br /></p><br /><br /></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-10758726190446033442008-06-27T23:07:00.004+02:002008-06-27T23:47:24.803+02:00Um salto a Lisboa, uma viagem a Le Corbusier<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPbsICvQeNdaALISjMd65hjzTS3k-STGxu8_bC2zlnnhtoqEGmMTGYJ668JfG4fHEEeetr-XE0Vb6BYRJ_GWUpyEwQ6EpeecuOrb5stjmGJSI7E3moQIe42nuzjgbCJ-4UCoA6juJEaAIh/s1600-h/2008_06270002.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216680434984298658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPbsICvQeNdaALISjMd65hjzTS3k-STGxu8_bC2zlnnhtoqEGmMTGYJ668JfG4fHEEeetr-XE0Vb6BYRJ_GWUpyEwQ6EpeecuOrb5stjmGJSI7E3moQIe42nuzjgbCJ-4UCoA6juJEaAIh/s320/2008_06270002.JPG" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Poupo-me desde já à caracterização da obra ou mesmo do arquitecto conhecido como Le Corbusier, da importância da sua figura bem como do contibuto que representa para a história da Arquitectura, da influência que constitui em muito do que fazemos e vemos na actualidade. Uma pesquisa rápida dará mais e melhor informação do que poderia aqui inserir.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Assim sendo, refiro-me à exposição (patente no CCB, Lisboa, até 17.08.2008) Le Corbusier - Arte da Arquitectura. Organizada pelo Vitra Design Museum Weil am Rhein, em colaboração com o Netherlands Architecture Institute e o Royal Institute of British Architects, esta constitui a maior exposição do arquitecto em Portugal.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5216680442077073314" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA43ypumcX2D5xhEJw-cOWh0YiUkGs25bR3y-4OgnMoHUkS1Q0AeLtpnNnnwIK9tLoKjMXMQZUv2VsSUN69VyOzjI8lXM56UXDivAhVwufawSErzjRWyJxzQnCu5m9dh9Gt4nr3aldEsPi/s320/2008_06270003.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Exposições de Arquitectura (ou de arquitectos) constituem, regra geral, um monstruário (facilitismo?) de maquetas e uns painéis (muitas vezes de qualidade gráfica duvidosa). Esta constitui de certo uma das melhores exposições (de arquitectura) que alguma vez tive a oportunidade de ver. As maquetas, elemento fundamental para a compreensão de um projecto (sobretudo por parte do público alheio a estas matérias) estavam lá, as originais (de estudo) e as feitas à posteriori. Painéis, nem vê-los. O público agradece. Em vez de isso, optou-se por mostrar os desenhos originais do arquitecto /artista. Desenhos de projecto. Desenhos de viagem. Pinturas. Esculturas. Mobiliário. Para alguém que era um desenhador compulsivo, esta será provavelmente a melhor forma de homenagear a obra e o arquitecto. </span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">A exposição percorre os pontos altos da sua longa carreira enquanto arquitecto, mas como o próprio menciona "Não existem escultores só, pintores só, arquitectos só. O acontecimento plástico realiza-se numa forma una ao serviço da poesia" e nesta medida são mostrados os vários campos a que, de forma diferenciada, o artista foi dedicando atenção, tempo e trabalho ao longo da sua vida.</span> <div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">A exposição não é (nem é suposto ser) uma catalogação infinda da sua obra, mas sim um modo de dar a conhecer o carácter multifacetado da sua obra (maioritariamente conhecida do ponto de vista arquitectónico), aliando inclusivamente objectos do foro pessoal, que de alguma forma revelam as inspirações do arquitecto / artista.</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">A nao perder! (mesmo para os menos familiares com as lides do espaço)</span></div><div></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-84610178171016647832008-06-08T20:48:00.006+02:002008-06-12T13:20:31.345+02:00Janelas<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9iz1RRnmD-iZcxueJAkSOGzYa2NEMM6Cxv0VeqM2iBrNHQkH31jiNcyg3_QEHTMY5vOEyzNevybj_o54a7e8k2UuIjQnRpjwggx0fgL2b1jrYeWiQWn4A_vsc4FreXUug_gWql8gcrw-B/s1600-h/2008_06070004.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209628007082823346" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9iz1RRnmD-iZcxueJAkSOGzYa2NEMM6Cxv0VeqM2iBrNHQkH31jiNcyg3_QEHTMY5vOEyzNevybj_o54a7e8k2UuIjQnRpjwggx0fgL2b1jrYeWiQWn4A_vsc4FreXUug_gWql8gcrw-B/s320/2008_06070004.JPG" border="0" /></a><br /><span style="font-family:arial;">Janela é referenciada normalmente com "um vazio num pano opaco", relacionado em geral ao uso de um material transparente ou translúcido. No entanto, a ideia de vazio associado ao elemento "janela" tem-me provocado alguns momentos de reflexão. Se vazio significar ausência, se significar "zero", pode uma janela ser um vazio?</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">Na Idade Média, por razões que para este caso nao têm tanta relevência, as ditas janelas, aberturas nos panos verticais de um edifício, eram molduras para magníficos vitrais, cujo papel pedagógico é inquestionável, transmitindo um saber e um conjunto de conceitos que moldavam uma sociedade. Eram janelas, vazios?</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">Ao percorrer a cidade, em deambulações várias, encontro-me geralmente na tentação de tentar descobrir o que está por detrás deste panos transparente (fetiche voyeurista?) e normalmente aquilo que consigo captar são reflexos da realidade circundante ou momentos interiores de um quotidiano banal. Seja em que caso for, não consigo ler estes, geralmente, rectângulos de vida como ausências.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">Quando no interior, e perante uma janela fechada, aquilo que o meu olhar consegue alcançar não são os reflexos, não são os quotidianos interiores, mas sim uma vida exterior. Exterior ao espaço onde estou, exterior a mim, numa acção na qual não participo.</span><br /><span style="font-family:Arial;"></span><br /><span style="font-family:Arial;">As janelas constituem na maior parte das vezes importantes elementos na definição/ composição da própria fachada, como material sólido e corpóreo, chamados (de forma simplista e, acrescentaria, errónea) como vazios. O transparente, se o quisermos ler como vazio, só muito raramente, e em situações muito particulares, o é, de facto, ausência.</span><br /><span style="font-family:Arial;"></span><br /><span style="font-family:Arial;">Dadas estas premissas, será sensato continuar a pensar em janelas como vazios na "fachada"? ou deveremos começar a pensar nestas aberturas, como o uso de um material com corpo e massa?</span><br /></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-44157463645495670412008-06-02T21:57:00.002+02:002008-06-02T21:58:04.136+02:00Edvard Munch<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizT1LSzQwZ2u_UDowmeyyPVhItJ951d6utdMcSUH0cU9YuNFSULT_fRQQqqejjUzyqdEGCV7Avoezm2sn1C3quRhZizKNfosvEgMECMdOIEfrzMAkY23XbA-aacUbB06a61s3osUqiCdew/s1600-h/2008_05310068.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207375183477300386" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizT1LSzQwZ2u_UDowmeyyPVhItJ951d6utdMcSUH0cU9YuNFSULT_fRQQqqejjUzyqdEGCV7Avoezm2sn1C3quRhZizKNfosvEgMECMdOIEfrzMAkY23XbA-aacUbB06a61s3osUqiCdew/s320/2008_05310068.JPG" border="0" /></a><span style="font-family:arial;font-size:78%;"> (auto-retrato, 1895, litografia)</span><br /><span style="font-family:arial;color:#000000;">Edvard Munch, pintor Simbolista norueguês e importante expoente do movimento expressionista, nasceu em </span><span style="font-family:arial;color:#000000;">Ådalsbruk</span><span style="font-family:arial;color:#000000;">, </span><span style="font-family:arial;color:#000000;">Løten</span><span style="font-family:arial;color:#000000;">, Hedmark, a 12 de Dezembro de 1863.</span><br /><span style="font-family:Arial;"></span><br /><span style="font-family:Arial;">A família mudou-se para Kristiania, actual Oslo, quando Edvard tinha ainda menos de um ano, sendo que aos cinco anos de idade viu a mãe morrer de tuberculose, tal como a sua irmã preferida aos quatorze. Uma das irmãs mais novas foi declarada doente mental, sendo que o próprio Edvard encontrava-se doente frequentemente. Dos cinco filhos do casal, apenas Andreas chegou a casar e mesmo este morreria poucos meses depois da cerimónia. Todos estes episódios seriam decisivos para a formação do carácter de Edvard e para a perspectiva que este criou do mundo e da vida em geral.</span><br /><span style="font-family:Arial;"></span><br /><span style="font-family:Arial;">Em 1879, Edvard deu início aos seus estudos em engenharia, mas devido aos seus frequentes períodos de doença, viu obrigado a abandonar os seu estudos, ingressando um ano mais tarde na Escola Real de Arte e Design de Kristiania, onde teve como professores o escultor Julius Middelthun e outro ícone da pintura norueguesa, o pintor Christian Krohg.</span><br /><span style="font-family:Arial;"></span><br /><span style="font-family:Arial;">Estilisticamente, Munch foi influenciado pelo Pós-Impressionismo, sendo que a nível de conteúdo estava próximo do Simbolismo, até que em 1892 formulou a sua característica e original Estética Sintética, sob a qual criou alguns dos seus quadros mais conhecidos. Neste mesmo ano foi convidado pela União de Artistas de Berlim para a sua exposiçãode Novembro, cujas portas foram encerradas uma semana após a abertura da exposição, devido à controvérsia criada pelos seus quadros. No entanto, a sua estadia em Berlim, permitiu-lhe o contacto com um círculo internacional de escritores, artistas e críticos, bem como o contacto com novas técnicas artísticas.</span><br /><span style="font-family:Arial;"></span><br /><span style="font-family:Arial;">Em 1897, Much comprou uma "fiskerhytte", pequena casa de pescadores, em Åsgårdstrand, "The happy house" (hoje, um pequeno museu Munch), onde voltaria todos os verões durante os seguintes vinte anos, e onde pintou algumas das suas obras mais famosas, nomeadamente "O grito".</span><br /><br /><span style="font-family:Arial;">Em 1908, os problemas emocionais e crises de ansiedade, agravadas pelo consumo excessivo de álcool, levaram-no a um clínica especializada, onde seria tratado durante os oito meses seguintes.</span><br /><span style="font-family:Arial;"></span><br /><span style="font-family:Arial;">Durante as décadas de 30 e 40, a sua obra foi considerada pelos Nazis como "arte degenerada" e consequentemente retirada de todos os museus alemães.</span><br /><span style="font-family:Arial;"></span><br /><span style="font-family:Arial;">As últimas décadas da sua vida seriam passadas numa pequena casa em Skøyen, Oslo, onde morreu a 23 de Janeiro de 1944.</span><br /><br /><br /></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-77243702483605993762008-06-02T10:02:00.003+02:002008-06-02T21:49:46.305+02:00Madonna (a virgem)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4hHDXMqhOEo1-Lu4QmhRl-OnJ0RVsslh0Kk2a-p0m6V2eWOyYET8kP2UOEEuaOmwZUfM1U3ArOpt942cfOrz02BogKSwu4wRvK1zyIrwHOUcmeT5J44R1F-i0WA7461ekiffgz4ocwcF/s1600-h/2008_05310031.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207373439720578162" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4hHDXMqhOEo1-Lu4QmhRl-OnJ0RVsslh0Kk2a-p0m6V2eWOyYET8kP2UOEEuaOmwZUfM1U3ArOpt942cfOrz02BogKSwu4wRvK1zyIrwHOUcmeT5J44R1F-i0WA7461ekiffgz4ocwcF/s320/2008_05310031.JPG" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">No seguimento desta reabertura do Museu Munch, e a devolução ao público das duas obras roubadas, umas pequenas notas sobre a Madonna, a segunda obra roubada em 2004.</span><br /><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Madonnas há muitas, tema clássico da pintura ocidental, muito frequente sobretudo a partir do Renascimento, a Madonna representa Maria, mãe de Jesus. De acordo com os pintores clássicos e até ao século XX, esta era representada geralmente como uma mulher madura. Nesta obra de Munch por outro lado, a figura feminina é representada como uma jovem adolescente, numa pose sensual, acentuada pela nudez, pela própria torção implícita do corpo. Mantendo no entanto algumas referências às representações convencionais: uma certa tranquilidade, os olhos fechados, um sinal de modéstia, etc ... </span></div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207373444015545474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXFsBYMQRX_lq9kBPg1HlaGilYmhyJjNyOIcXSnrIBDqivZiEBEHn82DGQqyICS2pSI4FW87rhHam48zx_YBQZou8cOt2frOV-TEI3CNuvoYkM9OYMv80Uknoc85g4r90fKY9vteX34ocW/s320/2008_05310036.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Munch pintou cinco versões (óleo sobre tela) deste quadro entre 1894 e 1895, uma delas na posse do Museu Munch, em Oslo.</span><br /><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207373448310512786" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglp2lJhMWgMneWSTg0OsbeHOynYD_iGHtHd2lMs6kn8zev6n_4-a6Guwm1y4qKO3FIzkbNZh58nIZmVtWPWvIO8arUp-6tEsTGTaSlFpdsa_CInDt18t_-Zb_LeXK4l94ObpTzEk550Pp-/s320/2008_05310037.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Como já foi referido, esta tela foi roubada juntamente com "O Grito", em 2004. Agora de volta ao Museu, os estragos são claros, apesar dos intensos trabalhos de restauro. Compreendo o interesse deste tipo de crime, não compreendo a ignorância a que se pode chegar ao roubar obras famosas mundialmente. Haveria interessados neste tipo de compra? Iria um eventual comprador bastardo adquirir uma obra deteriorada desta maneira durante o roubo? Há obras que são referências culturais e sociais de um país, de uma cultura, algumas de uma civilização. Será possível que o egoísmo de uns quantos abastados sem escrúpulos chegue ao ponto de querer privar o público destas referências? Ainda mais desta forma?</span></div><br /><br /><div align="justify"></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-12304978899392687822008-06-01T10:29:00.008+02:002008-06-02T20:38:51.240+02:00Vamos gritar<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDuiFJgnOE9B7GjmAfYfzAdEuok91nsfGTLp3Y2uLImuMNtqANtHqynhyphenhyphenRxoI_prZuMoqVY7GOXYAvYIDHZuEt6sfjjsv6tnrTYLoRHQRz-Zs4kI-n2rBUNkPwJe-h8Naez-LRqv078Q4X/s1600-h/munch.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206840468638882882" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDuiFJgnOE9B7GjmAfYfzAdEuok91nsfGTLp3Y2uLImuMNtqANtHqynhyphenhyphenRxoI_prZuMoqVY7GOXYAvYIDHZuEt6sfjjsv6tnrTYLoRHQRz-Zs4kI-n2rBUNkPwJe-h8Naez-LRqv078Q4X/s320/munch.jpg" border="0" /></a> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">O quadro "O grito" aparentemente desperta a cobiça de várias pessoas. Sendo uma das pinturas mais conhecidas do pintor noruguês Edvard Munch, é suposto simbolisar a angústia existencial da espécie humana, e aparentemente existe muita gente angustiada e desesperada para a conseguir.</span></div><div align="justify"> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Neste quadro é possível ver uma figura em desespero, num passeio em Ekeberg, Oslo, com o Oslofjord ao fundo, e um céu dramático pintado em tons de amarelo e vermelho (alguns historiadores apontam para que este efeito tenha sido possível devido à erupcão de um vulcão na Indonésia Cracatoa em 1883, no entanto, quem tenha presenciado um pôr-do-sol em Oslo, reconhecerá que o céu adquire aqui cores e tonalidades perfeitamente fora do vulgar). Munch fez diversas versões desta obra com diferentes meios. As mais conhecidas, e mais valiosas, monetariamente claro está, são quatro. Uma a têmpera sobre cartão, outra com pastel (ambas no Museu Munch, Oslo), outra a óleo, têmpera e pastel sobre cartão (supostamente a original de 1893, na Galeria Nacional, Oslo) e uma quarta versão em pastel (na posse do bilionário norueguês Petter Olsen).</span></div><div align="justify"> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">A versão da Galeria Nacional foi roubada em 1994, mas recuperada vários meses depois. Episódio curioso, os ladrões deixaram uma nota aquando o roubo, com as seguintes palavras "Obrigado pela fraca segunrança"</span></div><div align="justify"> </div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">A versão em têmpera do Museu Munch, juntamente com outra obra do mesmo artista, Madonna, foi roubada em plena luz do dia, em 2004 e (ambas) recuperadas em 2006, sob condições ainda por esclarecer. Depois de um longo processo de restauro, ambas as obras estão de novo ao acesso do público. Pela primeira vez tive a oportunidade de ver estas obras, apesar dos estragos causados pelos ladrões, e não totalmente recuperados através do restauro. </span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span></div><div><br /></div><div align="justify"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207355134569962578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Tho6znRJYxz42zBOcxC3NQxr7hiUOwQ4Rp7chuyMrNOrY_-W9U42RiFlX-ArKZBT3p_RSB2WcNVP1htFfkhJUBZLpv5pTZUOi4Zytnqb0vrnayjfn47KOoECpx6KiYtClCvobIhLAD0w/s320/2008_05310063.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">A questão, no entanto permanece, num país que possui os meios que possui, como é possível ter um sistema de segurança que não evite estes episódios, sobretudo quando se tratam de obras ícone de um país? Obviamente que agora o sistema de segurança é mais apertado que um movimentado aeroporto internacional, incluindo detectores de metais (com a respectiva apreensão de isqueiros), várias portas controladas electronicamente antes de aceder finalmente à colecção e seguranças em todas as salas. Um pouco tarde, diria eu, quando os estragos estão feitos, e são visíveis mesmo aos olhares mais desatentos.</span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5207355143159897186" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirwglD8dI6s0cfo52dmtYgzCCr1vz49Aqbs3B4RVymgYrNG5wNAfNIoLDmL-KBXq0ANcUsaT2n0RHneMoDh-NWQ5POblvi0h8FhCp4yN7n5KEQbrB3lN6LNXSOZOazjvKsuBzZ-m_c2ZNV/s320/2008_05310065.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Em bom português "Casa roubada, trancas à porta."</span></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-47875850811337775562008-05-08T15:06:00.006+02:002008-05-08T16:13:32.885+02:00Aí está<div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197999634172432450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX9tFk-XygU__HJSX9Q3zSb3PHZTcYtSho99IzNf28f0u1YTg_M-dP38_GQRVWZfn3wsi0W03ZvyPpKsKhGcm8Q-cyhUsDZWTHPRfmoS4Bs9teG8yAjS2Xgym0I0Iy3eWp-gZ7u1LJJeJa/s320/2008_04230003.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Finalmente o resultado está à vista. E depois do histerismo da Gala de abertura continua a histerismo daqueles que não puderam estar presentes na sessão inaugural. Os fins-de-semana constituem a oportunidade ideal para uma romaria familiar àquele que se está a tornar o novo símbolo da cidade.</span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197999642762367058" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1mHCjnKRDhosjnxm7FyCgUt3eWNdipJB5OD1TebVVPBg_-a6MXoadT94W1wIHwWJ396u4vLOI2HDNWRO5SyKeEakBstDozf4MGb-j-2AnjoXWi6lMbidues2bxaAX7zg0fOhEOmLhSXKN/s320/2008_04230009.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">O delírio continua e continuará durante mais uns meses, pelo menos até ao final do Verão. As programações são variadas, quer no interior, quer no exteror. Se no interior os espaços estão dedicados aos espectáculos mais "eruditos", no exterior começam já a programar-se festas de carácter mais "alternativo" que se supõe terão lugar na cobertura do edifício.</span> </div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197999647057334370" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiplkU59IKdZz8Um1cq7W8JmoIYg9qcDdY_h8poQ2s9vkdybtBAuEe2JL0dBg_oAgjg0m2JNxmyDWki4Rj0Lke-4FJS_Q9HZHa6y2OF3Xr5UApjg9TF6DlAeo0zpZsnJrT-htJEs8W-0tzQ/s320/2008_04230029.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">De momento aprecia-se e goza-se a escalada pela cobertura, qual Everest, tendo sempre especial cuidado com o piso que se revela cheio de precalços (que acredito deve ter dado imenso gozo a projectar) mas que do ponto de visto funcional daria um pouco que pensar.</span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197999651352301682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCYweB3z4oiYgBDzrJzP6Tj4KbTIB5C-FDb1YSeutYlUL6L5almgiSUKOVcovcpJh_ZGA-gaclbgBiHMsoqQh2G7Ki0GyABMHjncReS4_TJNj3Pax0VzvryijhffN8kOoCVF7MNfEgX6kp/s320/2008_04230052.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">O interior (pelo menos os espaços de acesso gratuito) revela-se bem mais interessante. A luz, as texturas, os contrastes, revelam um requinte e um cuidado que, estes sim, transformar a arquitectura, e este edifício em particular, em algo de especial.</span><br /><br /></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197999651352301698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwxJLFrcIZnBgTb8Yco1gOJEZqAm0L1UBJEcMl1MD9cbQ04EDJd2g0VA2wwoOBphfDTMWwG1u_i6hCa_5P2JzX4uGe95XR4uBt8S55hwM02hyphenhyphencxur454de_vkUqug8XnFH1HiZ11DRIE8F/s320/2008_04230077.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Por experienciar ficam ainda os auditórios e as fachadas (menos conseguidas) cuja área se encontra ainda vedada. </span></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5197999994949685394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVgu4XvbjXtb8B2iM-0A1GGruYUPokt3w9rtx4tihZnsYWH4EaEDeldG_rMcWpMHKP-IDfgCWDBI7QVaEnzyO2YD2Bod9ylS7INubTJvy6k-1mSvZjjCmNlkqTMrv68VGdguafMq7sPai/s320/2008_04230094.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Apesar dos atropelos, dos tropeções e da muita gente, valeu a pena a visita.</span></div><br /><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198009680100937890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1feKyPl-p7tm3z2viM04e0PlvWlRUk5Th6AXzD59uhMwBnWqHRWC2IrTVis2p9rcXCvUfnVU_6dRqTqLi4lvfdLuphb6lr4oW7ZXx63LIN53f-9LJkxgAKBHm6pwapfpdQyK2wgP1HcPY/s320/2008_04230118.JPG" border="0" /></div></div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198009688690872498" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimw5Mxo6Rl7mU3c5WfwAwB547EQ2cdNsdSrEEM2jA1keKDyqMTaX1izs-iq2XeYsCK0JubFFTGJ-7TR2iNrYcnUg2IFCOJ1ssmSZ4uererN47A9fSyPIhhe2nLZ18RGGgO5wR9sImQOc_U/s320/2008_04230123.JPG" border="0" />Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-78763746809247719732008-04-10T16:14:00.001+02:002008-04-10T20:59:42.732+02:00Gala de abertura<div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Concursos, contrariamente à ideia que se tentar passar, são tendenciosos e ilusórios. Não vou aprofundar mais a ideia porque... simplesmente não vale a pena (Diga-se apenas que de entre mais de 200 propostas internacionais apresentadas a concurso, a proposta vencedora foi exactamente a de um Atelier norueguês). De qualquer das formas, a ideia aqui não é retomar o processo controverso em que esteve envolvido o projecto para a nova Ópera de Oslo, mas sim, umas primeiras considerações daquilo que efectivamente veio a materializar-se.</span></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5187686585906341506" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNz8ZsmlVID8pTVuBCBvhpVO8iZ7hfeTZjDhy0Tm-O8bOO8SOT1-M-wPBlC1xph_u4Qczh3fS8tN2nC1gGXVughPZ7ETUDXy_KKBEDS_qg6X6UVT6hI7oj0q60nRDi3dkgxzlB3tlKLsnq/s320/2006_03110014.JPG" border="0" /><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;">As imagens do projecto que inicialmente foram tornadas públicas encheram de orgulho todos aqueles que de alguma forma partilham o sentimento de orgulho de "ser noruguês". E tinham razões para tal. Num fabuloso "jogo de cintura" com os media, e arriscaria a dizer com as próprias autoridades, os arquitectos fizeram aquilo que melhor sabem fazer: criar imagens. Imagens estas que seduziram e encantaram. Mas este será tema para outra conversa.</span></div><p align="justify"><span style="font-family:arial;">O início da obra, e todo o trabalho que se seguiu veio a revelar outros aspectos até então no segredo dos deuses. Nem tudo são rosas. Se a frente para o fjord faz as delícias de muitos e no meu entender tem a sua poética, a sua relacão com a água, a ideia das paisagens norueguesas e as pistas de ski, tudo isso cria um conjunto de expectativas que levaram à criação da ideia de se estar presente uma importante e emblemática obra, do ponto de vista arquitectónico.</span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5187685761272620626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRPyQSwEl7xWOSpsV8hdR4Kgbn1RuYdJZhcvSzVAl5dqDZKj69Dx9YMsLx8P8c3fCRET7ENkF8QdOnaBtL7dSdJb3iHruV4GCcR_fFw1CoNWN9x1bCU8orFy8QzkyaXQdwoEBGgeQX6Tt9/s320/2006_03110014.JPG" border="0" /><br /><div align="justify"><span style="font-family:arial;">Em poucos dias decorre a Gala de abertura da Nova Ópera, e no entanto, existe um sentimento geral, ou pelo menos entre os interessados por estas coisas, que o novo símbolo de Oslo ficou muito aquém das espectativas. O conceituado Atelier esqueceu-se que um edifício não tem apenas uma fachada (aquela que foi divulgada ao ponto de exaustão, a frente para o fjord), mas que tem mais. Mais fachadas, e mais dimensões. Se a frente para o fjord encanta, a frente para a cidade (nunca mostrada entre os media) atormenta, assusta. O esforço parece ter-se concentrado na imagem bucólica e campestre, sendo que a dimensão urbana, a relação com a cidade pura e simplesmente não existe, ou melhor, existe, mas mal conseguida. Digamos que se trata de uma bonita obra de arquitectura, mas que não pode ser vista de todos os ângulos.</span><br /><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:arial;"></span></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5187686100575037042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3hBQvJPMhbY8qmMpKBkmdmsO0dQgHT8KfyQxCYY1LRkJRu0aGzCealo8K0NBh0tsO4bN7oW9E83H-w1xJKD0B6qwKMrkcDFURNR6WsCjD86I-VEB3V0pG3bd0sY2n8nk-dAKl8eVAGGJj/s320/2006_03110003.JPG" border="0" /></p><p align="justify"><span style="font-family:arial;">De qualquer das formas, fica reconhecido o esforço de tentar fazer algo de diferente e de qualidade no País das Maravilhas. E por isso, os meus sinceros Parabéns.</span></p><div align="justify"><span style="font-family:arial;">(As fotos apresentadas remontam a 2006, durante a fase de construção. Novas fotos serão apresentadas em breve. )</span></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7825564246617901868.post-54050991152059120022008-04-06T16:53:00.008+02:002008-04-09T08:50:42.743+02:00Nova Ópera de Oslo<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4kB_-t2uQJgkVI1SOyedyCW-8ZEa9lJXtgYWFjAa3-pEYD-fnjLgxkIYqTdxc70OE-3yW4Ykr5rY_XG1znehSBJBXbw-yFWPTPkN5K9Xmr-JxYqMGPYxtT6jp8BbAcM3Z7bbeIi_2qetZ/s1600-h/2006_03110023.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186152705955207250" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4kB_-t2uQJgkVI1SOyedyCW-8ZEa9lJXtgYWFjAa3-pEYD-fnjLgxkIYqTdxc70OE-3yW4Ykr5rY_XG1znehSBJBXbw-yFWPTPkN5K9Xmr-JxYqMGPYxtT6jp8BbAcM3Z7bbeIi_2qetZ/s320/2006_03110023.JPG" border="0" /></a><span style="font-family:arial;">Com a aproximação da Gala de inauguração da Nova Ópera de Oslo, inicia-se um grande corropio em toda a cidade para entregar aos cidadãos desta cidade o fruto de um processo muito polémico. Embora ainda não totalmente finalizado, os cidadãos e os media estão já num alvoroço sobre aquele que se pretende que seja a nova imagem de Oslo e de uma Noruega moderna e a pensar num futuro. </span></div><div align="justify"><span style="font-family:Arial;"></span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186152856279062626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisCzbmYto0uWGtoU2F6R94uOH9smYRn8E_qIYYhZZBFybVyS8VCQ6sa0_0T8tcDbY-d7BLo1o-tteqWvnimXOmM-A0pwJtdWq0aCLK0rXoNr835fPHy1kuPTdG_gNETt9ccEwmfgxxHTkK/s320/2006_03110029.JPG" border="0" /> <span style="font-family:arial;">Para muitos será a confirmação de um "elefante branco" que em nada reflecte os valores da sociedade norueguesa, para os opositores ao projecto a confirmação de um edifício falacioso cuja concretização foi facilitada pela intensa cobertura mediática, para outros o alívio ao ver que afinal não é assim tão mau. Perfeitamente satisfeitos, acredito, estarão os arquitectos do Atelier </span><a href="http://www.snoarc.no/"><span style="font-family:arial;">Snøhetta</span></a><span style="font-family:arial;">, por ver a obra finalmente contruída. </span><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186153028077754482" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuFB2TT9bdZkxHUvDkGI-ZYp3KfWhbiU2rZnKGvGi2yDvDBCeJg73WoLTI0faLREwRRamoPbD20xw1YNgFyVkp_QMUVa6nuirmwV2f9Ss-C4fzo5ZlWJOff1y4Pd_BQWBiE6BZr7k1h1Ww/s320/2006_03110033.JPG" border="0" /><span style="font-family:arial;">Independentemente de todas as contradições existentes ao longo do processo, e da opinião individual de cada um, no final, será apenas mostrada a máscara de orgulho nacional e confiança no futuro. Utilizando a ocasião que está a fazer despertar a cidade, pelo menos durante uns meses, serão apresentadas algumas imagens, fotos, comentários ao edifício da Nova Ópera de Oslo.</span><br /><div align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186153204171413634" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrztjlt9cgSfKrC-Cop1-QfF0PynsMvvU7YQdSnUFxnFgjGEOK_i4Rf_xuypUOgcCeTg3f7aCO8aJ9I6pRS0da5FupvqgSxh9-4QjJSY2kIGAwpI0yElLaNDk8A8JzRYXMkcyQmqFHhE2c/s320/2006_03110040.JPG" border="0" /></div></div>Hugo Sérgio Fernandeshttp://www.blogger.com/profile/06155309949353233682noreply@blogger.com0